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sábado, 18 de junio de 2016

Yo, Christiane F: Trece años, drogadicta y prostituta.

Yo Christiane F: 13 años, drogadicta y prostituta | Autores: Horst Rieck, Kai Hermann, Christiane F. | Autoconclusivo | 296 páginas | Planeta | Para comprar click aquí.

     

El relato es impresionante. En la Berlín sucia y decadente en plena Guerra Fría, los dealers recorren las calles vendiendo drogas duras. Los jóvenes, alienados y aburridos, se inyectan día y noche sin que los adultos a su cargo atinen a hacer nada. Muchos mueren. En el Paseo de las Nenas, cerca de la mítica discoteca Sound, se reúnen las prostitutas más jóvenes y baratas de la ciudad: las adictas a la “H”. Christiane es una de ellas.

Entre el morbo y la fascinación, con menos de veinte años Christiane Felscherinow se convirtió en un mito: la adicta más famosa de Europa, la leyenda de la subcultura de la droga berlinesa, la “yonquiestrella”.


Este libro nació como una simple investigación periodistica sobre los niños drogadictos de Berlín y de la prostitución que ejercían para pagar su adicción, una de esas notas presentadas en Noticieros, pero los periodistas quedaron embelesados y espantados al conocer a esta jovencita, tanto que decidieron saber cuánto pudieran de Christiane y plasmarlo en un libro. Y se volvió el libro más vendido en la historia de Alemania, un país que hasta el día de hoy sigue perseguido por la heroína y los casi cuatro millones de niños que viven en las estaciones.
Babsbi fue una jovencita de 14 años, prostituta y adicta a la heroína que murió cuando el hígado le explotó por la adicción y la heroína, es reconocida como una de las victimas más joven de la droga en el mundo occidental. Estos periodistas investigaban su historia cuando se cruzaron con la que fue la mejor amiga de Babsbi, Christiane F. Una jovencita que el mundo nunca olvidaría.
La vida de Christiane empezó de manera deplorable, con un padre alcohólico y golpeador y una madre sumisa que agachaba la cabeza mientras Christiane y su hermana eran molidas a palizas. Un día su madre comienza a salir con otro hombre y se divorcia, llevándose consigo a sus hijas, intentando darles una vida mejor.
En los suburbios de un destrozado Berlín, Christiane lucha por encajar en la escuela, en un ambiente resignado a la violencia, la droga y la ignorancia, ahí comienza a frecuentar grupos de gente que ella considera más amigables, cariñosos e intelectuales, amantes de la música y las cosas vintage la encandilan y la absorben, y así Christiane probó a sus cortos once años la marihuana, el LSD y alguna que otra pastilla calmante o alucinógena.
Se dice que siempre una cosa lleva a la otra y la perdición de Christiane llega cuando se inaugura el Sound, que era promocionado en aquel entonces como "el antro más moderno de Europa" tardo poco en que la heroína entrara en el ambiente y todos, uno a uno, fueran cayendo en la droga dura.
Christiane se resiste casi hasta el último momento, pero cuando ella se enamora perdidamente de Detlev y el comienza a pincharse, ella ya no quiere que eso los separe, si caen, caen juntos.
Robar y pedir monedas ya no alcanza para cubrir uno o dos pinchazos diarios, pero Detlev no quiere que Christiane caiga en el mundo sucio y es él quien sale a prostituirse para los clientes gays y sadomasoquistas. Luchando constantemente por mantenerse limpios, soñando una vida mejor, intentando sacar a sus amigos de la ruina y viendo como uno a uno van muriendo en los baños públicos con una jeringa sucia en el brazo.

Pronto Christiane, consumida por la adicción, cae en la prostitución a los trece años, pero sin permitir que nadie tenga relaciones sexuales con ella, se dedica al sexo oral y al sadismo, compartiendo sus fines de semana en los departamentos de sus amigos adictos, mientras su madre se niega a ver lo que pasa.
Christiane se enfrasca en un viaje en el que lo único más difícil que la enfermedad, es la cura.  


¿Qué me gusto?

Creo que lo que más adoré de este libro fue lo entrañable de los personajes, los amigos de Christiane y el propio  Detlev, Babsbi...todos ellos, una unión tan sincera, tan profunda, estaban hundidos en el infierno y la dependencia pero aún así no dejaban que nadie sufriera, y si alguno tenía abstinencia se compartían aunque fuera un sufrimiento para todos, se protegían y se ayudaban hasta que alguno moría. Sufrí muchísimo algunas muertes, especialmente considerando que cada una de esas personas realmente murió y padeció su infierno personal.


No hace apología de la droga, me ha pasado con libros sobre drogas o anorexia de que los narradores, con una percepción alterada por la enfermedad, transmiten la idea de que todo es lo máximo y que la vida es mucho mejor con un porro en la mano, pero Christiane narra en cada párrafo la agonía de ser adicto, de lo poco que dura el alivio y el éxtasis de la dosis, de que se pierde toda dignidad y amor propio, y que nada es tan fácil como decir "Una vez para probar y lo dejo" o el típico "Puedo dejarlo cuando quiera"

Yo no prejuzgo a la gente drogadicta, a fin de cuentas cada cual hace con su cuerpo lo que quiera y pueda, pero creo que sería muy bueno que todos dieran un vistazo a este libro, solo para que sepan como es realmente la drogadicción antes de caer en ella.

Cuenta una realidad tan dura, y no hablo de la droga, si no de la indiferencia, de la forma en que la gente sigue con su vida sin importarle que en el baño de al lado hay alguien muriéndose, y sé que probablemente no podríamos hacer nada por una persona que no quiere que la ayuden, pero el simple hecho de que no les importara, de que pasaran junto a las niños prostituidos y los cadáveres vivientes que eran los jóvenes plagados de pinchazos, hepatitis, infecciones, sida, desnutrición.

Me conquistó. Sencillamente así. Recuerdo estar en la librería y estar revisando las novedades, cosa que no hago mucho porque suelen ser los más caros,  me topé con este libro, en una de sus muchas reediciones, y con los ojos de Christiane en la portada y sencillamente sentí una necesidad de leerlo, incluso lo leí en el camino fuera de la librería, y lo acabe en un par de horas porque me absorbió. Tengo cierta fascinación por la Europa Occidental, no solo por las historias de judíos y nazis sino por la sorprendente frialdad de Alemania o Rusia respecto a ciertos temas, lo sentí por primera vez en el documental Los niños de Leningradsky y lo volví a encontrar en Christiane.

Personalmente, la considero una edición preciosa. Y la narración me encanta, mezclandose un poquito con artículos, con opiniones de los periodistas y de su madre, pero especialmente la voz de Christiane en una narración tan gráfica, tan precisa y realista que se vuelve maravillosa. Porque siempre lo dije, creo que no hay una forma incorrecta de contar la realidad, porque nadie puede corregir lo que esta chica sintió al vivir lo que vivió.

¿ Qué no me gusto?

Primeramente me molestó la actitud negativa de Christiane frente a todo, cuando comenzó la novela con la vida miserable con su padre lo entendí, pero después con su mamá trabajando para darle una buena vida, una linda casa, sus mascotas, su padre rehabilitado, su familia preocupada, un ambiente bueno y sentí casi indignación ¿Por qué? Porque esta chica no tenía problemas, y me dolió por todos los chicos que se refugian en la droga porque tienen hambre, frío, abandono; me pareció injusto que si esos chicos tuviesen las posibilidades de Christiane quizás ellos no hubiesen caído.  Y todo el mundo poniéndole al alcance de la mano todas las medidas posibles para salvarla y ella caía y una otra vez a pesar de ya estar limpia, disfrutando en fugarse y caer, para después volver llorando. Eventualmente entendí que Christiane lo sufría y lo sufre muchísimo *Si, sigue estando viva, enferma y adicta en Berlín, visitando la estación*  

¿En conclusión?

Una historia abrasadora, entrañable y dolora que, creo, si mucha juventud ignorante la leyera antes de "probar" mantendría más firme su no respecto a ciertas cosas. Christiane va a quedarse por mucho tiempo en mi memoria.



*La película del libro fue hecha en 1981 en Alemania, titulada Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo.

*La protagonista de la película fue halagada por la prensa y crítica internacional, sin embargo no volvió a tener ninguno otro éxito ni ser contratada por directores.

*David Bowie se conmovió tanto con la historia de Christiane y la idea de los jóvenes alemanes sufriendo síndromes de abstinencia en sus conciertos que se ofreció a trabajar gratis en la película haciendo todo el soundtrack y filmando la escena del concierto. El escenario y el público lo presto AC/DC que tocaba en Berlín durante la filmación.

*Christiane obtuvo suficiente dinero y fama como para entrar en los sectores VIP, pero eso le abrió las puertas a todos los narcotraficantes de la buena de Europa y América, paso de drogarse en la estación a inyectarse en el jet privado de los Rolling Stones.

*Muchas bandas y artistas le han dado homenaje a Christiane, la banda Butch Walker hizo un video donde Avril Lavigne interpreta a Christiane y la propia Avril escribió, según algunos post, la canción Nobody's Home basándose en C.

*Actualmente Christiane tiene 50 años, sigue siendo adicta, padece hepatitis y fibrosis, tuvo varios intentos de suicidio, múltiples abortos y servicios sociales le quito a su hijo por obvias razones, cada dos por tres cae detenida por posesión de heroína y la prensa amarillista alemana sigue alimentándose de ella desde hace casi cuatro décadas.  

*Después de cuarenta años va a salir la secuela del libro: "Yo Christiane F: Mi segunda vida" hablando no de su vida como adicta sino de su vida como una mujer que ha visto todo lo que la vida ofrece, desde su zonas más anheladas hasta los lugares más oscuros.

*Uno de los amigos más cercanos y primer amor de Christiane se suicidó con una sobredosis, dejó una carta de suicidio que dice esto: "Me voy a suicidar porque un drogadicto no le aporta a sus padres ni a sus amigos más que sinsabores, preocupaciones, malestares y desesperación. Uno no sólo se destruye a sí mismo sino que destruye a los demás. Quiero darles las gracias a mis queridos padres, a mi querida abuela. Me he convertido en un despojo humano. Ser toxicómano es lo más denigrante que puede existir. ¿Qué es, por tanto, lo que precipita al infortunio a seres jóvenes y llenos de vida? Quisiera poner sobre aviso a todos aquellos que un día u otro se preguntarán: ¿Qué tal si la pruebo? Mírenme a mí, miren en lo que he llegado a convertirme, pobres cretinos. Adiós, Simona. Quedarás liberada de tu desdicha."

viernes, 6 de mayo de 2016

Crítica de cine: Colonia Dignidad

Colonia | Director: Florian Gallenberger | Cast: Emma Watson, Daniel Brühl, Michael Nyqvist | Estrenada en el Festival de Toronto | Alemania | Basada en hechos reales sucedidos en Colonia Dignidad y durante la dictadura militar en Chile.

Para ver trailer click acá.

     

  
Colonia cuenta la historia de Lena y su novio Daniel. Durante la dictadura chilena, Daniel es secuestrado por la policía y Lena le sigue la pista hasta Colonia Dignidad.

El lugar es parecido a un recinto de caridad dirigido por un predicador llamado Paul Schäfer, sin embargo Lena pronto descubre que en realidad es un centro de tortura y detención. Ante esa imagen Lena decide unirse al culto para reunirse con Daniel y poder estar más cerca de él.

La cinta está dirigida por el cineasta Florian Gallenberger (City of war: the story of John Rabe) y protagonizada por Emma Watson (The bling ring, Las ventajas de ser un marginado, la saga Harry Potter), Michael Nyqvist (la saga Millenium, Tierra de Ángeles) y Daniel Brühl (El hombre más buscado, El quinto poder, Rush).



Como siempre en caso de las películas basadas en hechos reales, empecemos con la explicación.
En Chile a mediados de los 60´s se creó un asentamiento alemán, al principio fue bastante ignorado todo lo que se hacía ahí adentro, pero durante la dictadura de Pinochet esta colonia fue utilizada como centro de torturas y secuestros de traidores al régimen o inocentes que podían ser "potenciales traidores", era una secta, entraras por la fuerza o voluntariamente (engañado con la imagen de un lugar religioso que le daba una vida feliz y tranquila a los adeptos), jamás salías, ni vivo ni muerto.
Paul Schäfer, el fundador y líder, era un pedófilo, sádico y extremista que volvió un infierno la vida de cada alma que pisaba esa tierra, especialmente de las mujeres y los niños. Esclavizados, torturados y en ocasiones asesinados, la gente de Colonia Dignidad debió resignarse a que, por contactos en el poder, nadie iría contra Schäfer.
Schäfer había comenzado su secta en la propia Alemania, pero perseguido por las denuncias, huyó a Chile y ahí pudo dar rienda suelta a todas sus macabras ideas.
Lo más espeluznante del caso es que esto no solo paso con la dictadura, sino que Colonia Dignidad siguió existiendo hasta pasados los 90's, con el aval de la democracia chilena y los servicios secretos Alemanes, como un estado paralelo sin ley ni piedad. En Marzo de 2005 Paul Schäfer fue detenido en Argentina. ¿El fin del terror? No queridos amigos, Colonia Dignidad sigue vigente en nuestros días con el nombre de Villa Baviera, bajo la dirección de otro alemán y el ojo atento del mundo, casi todos han vuelto a Alemania pero aún quedan dos centenas de personas dentro de las puertas de este lugar.

Colonia Dignidad nos lleva a esa época, desde la perspectiva de una azafata alemana, Lena (Emma Watson) quien viaja a Chile para visitar a su pareja, Daniel (Daniel Brühl) quien está radicado en Chile y lucha de manera pacífica por un país más justo y democrático...hasta que estalla el golpe de estado. Lena y Daniel son capturados y llevados al Estadio Nacional con muchas otras personas, ahí Lena es liberada por ser extranjera y no saber nada, pero Daniel es capturado y llevado a un centro clandestino de detención.
Lena, tomando coraje y decidiendo salvar a Daniel aunque le cueste la vida, se entera que ha sido llevado a Colonia Dignidad y busca la manera de ir a ese lugar también.
Haciéndose pasar por una chica religiosa que no quiere vivir "en pecado", entra en ese lugar y logra ser aceptada en la secta, justo después de conocer a Paul Schäfer.
De ahí en adelante, la película nos muestra los horrores y tratos inhumanos que existían en ese lugar, la doble moral de cometer todos los pecados y a su vez castigarlos en nombre de Dios, a través de los ojos de Lena y también acompañamos a Daniel quien está en los túneles y habitaciones que funcionan como centro de torturas para los militares.
Durante las dos horas que dura la película se nos deja en claro que esa cámara de tortura que era Colonia Dignidad solo pudo existir y subsistir con la complicidad del gobierno Chileno y Alemán que hicieron oídos sordos a los clamados de auxilio de los habitantes.  


¿Qué me gusto?


Personalmente, me gusta Emma Watson, pero no por fanatismo si no porque ella actúa muy bien y no tiene miedo de ser su personaje, no le importa verse fea, verse herida, llorar, gritar, sabe decir sus diálogos sin verse sobreactuada, además se esfuerza mucho porque su personaje transmita, de hecho a pesar de las malas críticas todos han remarcado la calidad de Emma como actriz, y creo que Brühl también es un actor que promete mucho, que ya ha dado mucho y que supo ponerse en la piel del personaje.

Michael Nyqvics como Paul Schäfer viene aparte, creo que debe ser extremadamente difícil ponerse en la piel y cabeza de semejante ser, en la esquizofrenia sádica de esta persona, y se logró, en mi opinión, bien. Es imposible reflejar la crueldad inimaginable de este hombre, y sería muy retorcido pensar que puede hacerlo, pero creo que se llego a un punto donde la crueldad es implícita, bajo unas palabras suaves y justas están los actos más bajos que puede cometer un ser humano.

 
Las cosas implícitas-explícitas es algo complejo de lograr en una película, hay una escena especialmente intensa donde los niños se desvisten para ducharse y vemos a Paul entrar a las duchas, justo antes de que se corte la toma. No te dice que pasa, no oís al niño llorar o lo ves violándolo, pero sabes lo que está pasando y te repugna aún más que si lo vieras.

El set, la ambientación, la época, está perfectamente logrado, la sensación documentalosa de sentir que es una película de la época se logró bien, el vestuario, las calles, todo estuvo en su lugar y en el año que tenía que estar.

La dirección me parece buena y la edición también, los cortes de tomas, los momentos y puntos de vistas intercalados están muy bien elegidos, personalmente me encanta ir de un personaje a otro para tener una vista 360 de la situación.  

¿ Qué no me gusto?

Como dije antes, el tema de implícito-explícito es complejo, y cuando terminó la película me sentí con la sensación de que quisieron hacer un thriller de impacto pero siendo políticamente correctos, son cosas que no pueden ir de la mano. Sentí que quisieron contar la historia pero no meterse con Chile ni con Alemania y no tengo nada en contra de esos países pero en todos los países hay momentos o cosas oscuras y si vamos a contarlas no hay que tener miedo de herir susceptibilidades, incluso vi algunos posts (corríjanme si es mentira) que en Chile no quería pasarse la película. La única forma de superar cosas oscuras es mostrarlas a la luz del día y creo que esta película fue muy selectiva sobre qué cosas mostrar.

Me pareció no muy creíble el tema de un británico hablando inglés liderando masas en Chile mientras los chilenos gritaban en español, y Emma manejándose en inglés, gente contestando en español, en Colonia todos hablando inglés. No entendí el punto del doble idioma, si es una película europea podría haberse hecho enteramente en inglés o poniendo esfuerzo enteramente en español. Y me dirán ¿por qué toda en inglés si es sobre la historia de Chile? Bueno, casi todas las películas sobre Nazis están en inglés a pesar de ser sobre Alemania o Polonia. Esa cosa bilingüe se me hizo muy falsa.

¿En conclusión?

Una historia de esas que prueban que la realidad supera la ficción. Una historia increíblemente interesante sobre un país que tengo muy cerca y del que, terminé dándome cuenta, no sé nada. Latinoamérica está repleta de historias que merecen ser contadas, de nombres que merecen ser juzgados y de verdades que deben ser confesadas, esta película, aunque no es lo que yo esperaba, hace un par de pasos más lejos de la ignorancia colectiva en la que nos sumimos cuando es más fácil no pensar en lo que preferimos no ver en nuestros países.


jueves, 7 de abril de 2016

Crítica de película: Lilja 4 ever

Lilya para siempre (Lilja4ever) | Director: Luka Moodysson | Cast:
Oksana Akinshina, Artiom Bogucharskij, Pavel Ponomarev | Estrenada en 2002 | Suecia en colaboración con Dinamarca | Basada en la vida de Danguole Rasalaite.

Para ver trailer click acá.
Para ver película en español acá

     

  
Lilja, una adolescente que ha sido abandonada por su madre, lleva una vida miserable en una empobrecida ciudad de la antigua Unión Soviética. En un ambiente dominado por las drogas y la miseria, prostituirse es el único medio para poder comer. La esperanza llega el día en que conoce al atractivo Andrei, que le promete una vida mejor en Suecia, pero nada es lo que parece.


Empecemos por lo primero, no lo miren si están deprimidos porque puede doler. No es deprimente en sí, pero es duro.
Lilja 4-ever (también traducido como Lilya forever o Lilia por siempre) es una película sueca del director Lukas Moodysson, y trata sobre una jovencita. Parece muy simple ¿no? Eso es lo extraño de este film y por lo que perduro en el tiempo, y llego a ser muy famosa mundialmente, es simple, dura, pero sin ningún adorno hollywoodense, con tomas sencillas, sin grandes efectos, presupuestos, sin nada. Una película que cualquiera de nosotros, con un talento y sensibilidad extremos, podríamos lograr. Y es maravilloso.
Lilja es una joven con una vida común dentro de lo que era la sociedad pobre de la antigua unión soviética, sin padre y con una madre despreocupada hace una vida solitaria pero no mucho peor que la mayoría de los chicos de clase baja *con malos padres por supuesto, clase baja no es sinónimo de mala gente pero si de miseria de recursos*
Su mamá tiene un nuevo novio que trae una idea emocionante, mudarse a Estados Unidos a buscar una vida nueva, ya saben el sueño americano, pero este novio trajo otra idea más, Lilja no puede venir con ellos.
Y así, Lilja, siendo poco más que una niña, queda sola en un mundo al que no le importa salvarla ni protegerla de nada.
Una amiga de Lilja, Natasha, la invita a prostituirse pero Lilja se niega, cuando el padre de Natasha encuentra el dinero esta mala amiga no tiene mejor solución que echarle la culpa a Lilja y decir que ella es la prostituta. Por lo que Lilja comienza a ser perseguida por los hombres que le gritan puta y la acosan.
Su único amigo, una de las almas más hermosas que han conocido la gran pantalla, es un chico abusado y maltratado por su padre alcohólico y es la única persona que ama a Lilja sin segundas intenciones.   
Cuando el hambre comienza a azotarlos, Lilja decide ser lo que todos esperan de ella, una prostituta.
Y así, lo poco que queda de la infancia de Lilja es destrozado poco a poco por los hombres que abusan de esta niña rubia como si fuera poco más que una muñeca.


¿Qué me gusto?


Para empezar, como mencione, la dirección. Dios, la dirección, los planos, la edición, es sublime. No voy a dármelas de técnica porque entiendo poco de las filmaciones, pero todos con un cierto número de películas vistas comenzamos a notar molestia cuando las cosas no se ven del ángulo correcto o todo es muy oscuro, lento, o muy rápido o que se cortan las escenas muy pronto, pero esta película es maravillosa. Cada toma, por simple o diminuta que sea, tiene tanto sentido, tanto peso que llega a doler, especialmente ese momentito que Lilja escribe "Lilja 4 ever" en un banco de madera mientras todos los chicos le gritan puta por algo que no hizo. Una dirección espectacular.

Creo que, además de a todos los seres humanos, le serviría mucho verla a los hombres o a propias mujeres que usan la palabra 'puta' con tanta liviandad, "Oh es prostituta, entonces voy a gritarle puta y humillarla" cuando nunca sabes que hay detrás de esa chica maquillada sonriendo de la manera más dolorosamente falsa que existe. Hay mucho más que un orificio y una capa de maquillaje en esas mujeres, una vida triste donde el mundo le ha dado la espalda y en la prostitución infantil es aún peor, porque en la prostitución infantil no sos solamente un cliente sino un violador, pedófilo y un cómplice porque es muy obvio que una niña no está ahí por gusto. Y hay pocas cosas que muestren ese mundo tan gráficamente como esta película.

Y ahí otra cosa muy destacable, gráfico sí, pero jamás explicito, si bien es una película dura no está hecha para ser de alto impacto, está hecha para colarse en tu cerebro, para hacerte sentir lo que no sientes cuando ves exactamente lo mismo en el noticiero, no está hecha para vomitar cuando ves a una nena ser violada, está perfectamente diseñada para de manera sutil echártelo en cara y que vos sepas, aunque no lo veas, lo que está pasando. Y jode incluso muchísimo más.

Las actuaciones, ¿cómo es que esta niña no tiene su estrella, sus huellas, su oscar, su todo? ES UNA NIÑA, y me ha hecho emocionar más que el noventa por ciento de las "grandes estrellas", Oksana Akinshina es una actriz joven inexperta y quizás que no conocía nada de esa oscuridad, por lo que resulto mucho más creible porque Lilja no sabía lo que estaba haciendo, solo cedía a las situaciones que la llevaba la vida.

Muchos han criticado el inicio con la música de Rammstein, pero a mí me encanta escuchar Rammstein en los soundtracks, es una tontería pero me pareció muy bueno y con unos 30 segundos de película ya estaba metida de lleno solo por la música.

La simplicidad es lo que duele, porque sabemos que es real (de hecho está basado en la historia real de una niña llamada Danguole Rasalaite), que mientras yo escribo y tú lees, está pasando. No hay fantasmas, no hay sangre falsa, no hay guiones forzados ni ganas de encajar en los oscars o en taquilla, solo hay dura, simple y estremecedora realidad. Creo que es una de las mejores elecciones a la hora de hablar de un tema tan duro como la prostitución infantil o la violación, ¿por qué inventar un guión si la realidad es más increíble que la ficción?

El final. No quiero spoilear, por lo que no voy a explayarme mucho, pero es un final tan perfecto para esta película, con unas almas, unos seres, unas personas tan valientes, tan infinitas como Lilja y Volodya, su amigo. Sinceramente, no sé si Danguole escribió de verdad su nombre en un banco, queriendo que nadie la olvide cuando dejaron de mirarla, pero en su memoria y por lo que sufrió, por lo menos nadie va a olvidarla. Lilja 4ever es la forma de que esa niña viva para siempre, que su alma tenga paz porque mientras más gente tome consciencia de lo que pasa, menos colaboraran. Y la prostitución infantil, como todo negocio, no se produce si no se consume.

¿ Qué no me gusto?

Esto pasa con las películas basadas en hechos reales, ¿cómo criticarles algo si fue así como paso? No me gusta nada de la realidad que enfrentó Lilja, pero no puedo criticar la historia porque fue lo que sucedió.

¿En conclusión?

Una película que todos deberían ver alguna vez en su vida, aunque sea solo para que Lilja respire para siempre, para que nadie olvide lo que están sufriendo algunos niños del mundo. Además de eso, una dirección y actuación maravillosas y conmovedoras hasta decir basta.






Mírame a mí. Me suicidé y fui al cielo… y sí, se está realmente bien allí. Pero regresé, porque quería vivir en el mundo un poco más. Permaneces muerto durante toda la eternidad, pero estás vivo sólo durante un momento. Yo no estaba preparado todavía. Ni tú. Todo el mundo te escupe, pero no estás preparada. Pero salta si quieres. No es peligroso, vendrás conmigo. Pero entonces perderás. Y los cabrones que te escupen habrán ganado.

martes, 19 de enero de 2016

Crítica de película: La chica danesa.

The Danish Girl | Director: Tom Hooper| Cast: Eddie Redmayne y Alicia Wikander | 2015 | País: Inglaterra | Basado en la vida de Einar Wegener-Lili E

     
  
Drama basado en la verdadera historia de una pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener. La vida de este matrimonio dio un giro cuando Einar sustituyó a la modelo femenina que su mujer, Gerda, tenía que pintar. Cuando los retratos resultan ser un éxito, ella anima a su marido a adoptar una apariencia femenina. Lo que comenzó como un juego llevó a Einar a una metamorfosis que puso en riesgo el amor de su esposa.  






Adoro los biopics. Estaba planeando que poner en la reseña y terminé dándome cuenta que las películas que más disfruto son las biográficas por el hecho de que no se terminan en los títulos, de que siempre hay algo más que saber e investigar sobre una persona.
Esta película sigue la historia de un matrimonio de pintores daneses en los años 20. Einar -Eddie Redmayne- y Gerda Weneger -Alicia Wikander- son una de esas parejitas perfectas al mejor estilo de las adaptaciones de Nicolas Sparks,  cómplices, amantes, amigos,  llenos de inspiración y pasión por la vida.
Gerda tiene problemas con sus pinturas, no consiguen que las expongas y empieza a buscar inspiración para poder pintar algo distinto.
Está trabajando en el retrato de su prima cuando ella le dice que no podrá llegar y le pide a Einar que se ponga las medias y los zapatos de Ulla (Amber Heard) para poder terminar la pintura. Y eso es la gota que derrama el vaso.
En Einar se desata el secreto anhelo y deseo de poder sentir las suaves telas de los camisones femeninos, de copiar posturas y movimientos cada vez mas afeminados, Gerda no ignora esto y con el profundo amor que siente por su marido decide jugar con él a crear un alter ego, Lili.
Gerda también obtiene la musa que tanto necesitaba y comienza un deseo febril por pintar y retratar a Lili.
Las cosas atraviesan la barrera de la diversión y los fetiches cuando Einar solo se siente feliz siendo Lili, cuando se siente encerrado en un cuerpo que no le corresponde, cuando ya no tiene sexo con su mujer y siente una fascinación por los hombres.
Einar está muriendo y Lili sale a la luz, ¿Qué hace una mujer cuando el hombre que ama esta volviéndose una mujer?  
Haciendo hincapié en la maravillosa y dura historia de la vida de Einar y como se volvió el primer transexual de la historia.

¿Qué me gusto?

Gerda es sin duda el gran punto fuerte de la historia, el amor profundo, incondicional y desinteresado que siente por Einar la lleva a hacer un sacrificio que pocos de nosotros seríamos capaces, ella está dispuesta a dejar ir su vida, sus sueños de una familia, su felicidad propia para hacer feliz a la persona que más ama en el mundo. Esa unión que tienen, a pesar de que el amor y el deseo de Einar va mutando hasta volverse en lo fraternal que siente Lili, nunca se rompe. Gerda me ha sacado varias lágrimas y sin duda es una de las mujeres más fuertes que he visto, porque solo una persona extremadamente valiente es capaz de sacrificar su propia felicidad por la felicidad de quien ama.

Gerda me lleva a otro punto, la increíble actuación de Alicia Wikander, la había visto anteriormente en Anna Karerina pero tenía un papel muy pequeño, casi un cameo. La calidez que transmite, el sentimiento que solo una gran actriz puede tener y Redmayne también lo logra excelentemente.
Eddie Redmayne tiene una gran capacidad para transmitir sin diálogos, lo descubrí en La teoría del todo y vuelve a usar esa habilidad en esta película donde hay muchas escenas y sentimientos que no pueden ponerse en palabras, hay cositas que no me dejaron del todo conforme pero no viene eso todavía.

Amber Heard es mi pequeña consentida de Hollywood, no es la gran cosa en cuanto a actuación pero verla aunque sea un par de segunditos siempre me parece algo positivo, adoro su imagen de chica mala y además es la reluciente mujer de mi querido Johnny Depp, así que dejo que el fangirlsmo haga acto de presencia.

Las tomas son buenas, hubo algunas que me gustaron mucho, cuando corren entre los vestidos dejando que Lili comience a respirar por primera vez o una, especialmente decisiva, en que Eddie Redmayne se mira desnudo frente a un espejo y quiere, por primera vez, dejar de ser hombre.

Los sets son maravillosos, el vestuario y el maquillaje inmejorables, detalles imprescindibles para una buena película.

Un tema muy delicado, Einar fue la primer persona en el mundo en someterse a la operación de cambio de género, castración y construcción de un nuevo sexo, un tema que muchos aún no comprenden del todo y que ayuda a entender lo difícil que es este paso en la vida de alguien, los miedos e inseguridades que enfrentan y sobre todo, el dolor de ser señalado con el dedo por los que prejuzgan sin conocer ni comprender.

¿ Qué no me gusto?

Creo que no es culpa de los actores sino más bien de como se enfoco la historia, esta llevada de una manera tan correcta y casi con miedo a herir susceptibilidades que no tiene la fuerza transgresora que tuvo el propio Einar en la vida real, al punto de que se elimina casi del todo el sexo y la identidad sexual para centrarse en un hombre probándose pelucas y vestidos.
El cambio de género que es algo profundamente emocional y personal, se maneja con una liviandad casi molesta, incluso había escenas en las que yo pensaba "Hace sufrir a Gerda, no sé porque no quita la peluca y vuelve a ser su marido" lo cual es un pensamiento de lo más erróneo porque no es para nada tan sencillo.
Una película tan políticamente correcta intentando explicar una historia tan revolucionaria, se me hace tragicómico. Al punto de que Einar parece casi un caprichoso egoísta y no alguien que lucha por entender lo que le está pasando.

No hay diálogos que expliquen el sentimiento de un hombre que se siente mujer, un ser atrapado en un cuerpo que siente que no le corresponde, esa crisis de identidad tan profunda que es ignorada casi por completo, tanto en diálogos, acciones, momentos.  

¿En conclusión?


Una historia maravillosa que merece ser conocida, que el sacrificio de Gerda y la valentía de Einar-Lili queden grabados en nuestra mente, esta vez la ficción no estuvo a la altura de la realidad pero sin duda son dos horas de película muy bien aprovechadas.


jueves, 7 de enero de 2016

Hablemos de series: "Niños Robados"

Niños robados | Salvador Calvo | Mediaset Productora | 2 episodios de una hora treinta cada uno | España | Basado en hechos reales. 

     

Normalmente las series hispanohablantes estan prejuzgadas, tendemos a pensar que si una serie no está traducida será mala. Lo cual es algo bastante erróneo porque he visto varias series latinas y españolas que son muy buenas, esta serie entra en el segundo grupo.
Esta serie esta filmada y su argumento transcurre en España.
Conchita y Violeta son dos jovencitas que no se conocen y no tienen nada común entre sí, salvo que ambas están embarazadas y ambas llevan el embarazo en solitario, en la época de la España franquista en los años 70's.
Violeta está completamente sola, llega a una nueva ciudad esperando encontrar un trabajo para juntar algo de dinero y mantener a su hijo.  En la estación, una monja le dice que en la congregación tendrá la ayuda que necesita para atravesar el embarazo.
Conchita por su parte decide alejarse del hombre con quien la obligaron a casarse al enterarse del embarazo, se va sola y al llamar a planificación familiar le dicen que hay un lugar donde puede quedarse como sirvienta y la aceptan embarazada.
¿Buenas noticias? No tanto. No sé si alguna vez han oído de los "Criaderos de Nazis" lugares donde llevaban mujeres arias para embarazarse de soldados nazis y vivían a modo de fábricas de bebés arios, pues esto no le va muy lejos.
El tráfico de bebés es una mancha oscura en la historia, y en algunos casos la lamentable actualidad, de todos los países. Durante la España franquista no era un negocio extraño y nunca ha habido grandes investigaciones porque nunca se supo hasta que punto llegaba la culpabilidad de cada eslabón de la cadena.
A Violeta le hacen creer que su beba ha muerto nada más nacer, y esa beba va destinada a un matrimonio de ricos que decidió comprar un bebé para "acelerar" la burocracia de la adopción. Todos sabemos que, tristemente y en la mayoría de los casos, el cheque vale más que la moral especialmente cuando hay crisis políticas que hacen que los jueces, policías y los mismos políticos miren hacia otro lado.
Mientras tanto, Conchita es engañada y le roban su bebé, destruyendo cualquier prueba existente de su paso por aquel hospital.
En eso se basa la primera parte de esta serie de dos episodios, y quiero reseñar por separado porque tienen un estilo muy distinto.
 La primer parte, llena de la corrupción de la iglesia y la medicina, seguida por los millonarios que creían poder bajar el sol con la billetera, y el agujero negro al cual se enfrentaban estas mujeres forma un escenario espectacular para la historia. Escenas emotivas que despiertan la furia y el llanto del espectador y también llenan de profunda impotencia al imaginar que aquello paso, que una jovencita estaba con las piernas abiertas, segundos después de dar a luz, suplicando que le den a su hija sin poder moverse mientras la monja le dice que su beba a muerto a pesar de que la escucha llorar.  
Una edición muy digna, unas actuaciones creíbles y emotivas, que transmiten todo lo que tienen que transmitir, unos escenarios muy bien logrados y unos antagonistas tan asquerosamente malos que merecen irse al mismísimo infierno.
Los argumentos tienen poco y nada que ver, pero me dejo la misma sensación de cuando vi el primer capítulo de Pulseras Rojas.
Ahora, hablemos de la segunda parte.
Suele pasar con un comienzo tan bueno. Sigo citando cosas que no tienen nada que ver pero todos han visto Up, ¿recuerdan ese comienzo maravilloso de la historia de amor? Empieza tan en la cima que el resto parece pura caída, y así se sintió. No digo que la segunda parte fuera mala, simplemente no estuvo a la altura de la primera.
Susana, una de las dos bebés robadas, después de tener a su hijo comienza a tener dudas de madre primeriza que su madre no puede responder y que esquiva de forma nerviosa y sospechosa, dudando de ser adoptada empieza a investigar sobre su pasado y termina por encontrarse con la dura verdad, Susana no fue abandonada y adoptada, fue robada y comprada.  
A lo largo de la segunda parte acompañamos a estas dos mujeres y como se han enfrentado al hecho de perder su bebé, también como Susana se enfrenta a la nueva realidad que ha descubierto y quiénes son los culpables.
Las actuaciones no son tan buenas o quizás no estuvieron a la altura de mis expectativas, considerando lo que esperaba después de semejante primera parte.
¿En conclusión? Una serie espectacular, que merece una oportunidad y que, si bien no hace justicia, hace que todos sepamos lo que paso y que podamos abrir los ojos por esas jóvenes y esos bebés robados que nadie quiso mirar.